这座简陋的阁楼，是潘贵军的公司和住所。记者 邢丁 摄
潘贵军正在为扬琴调音。记者 邢丁 摄
长城网唐山讯(记者邢丁金宗明)如果用一句诗文形容潘贵军和他的这间工作室，那么刘禹锡的《陋室铭》可能再合适不过。在这间远离唐山市中心的简陋小屋，年近古稀的潘贵军“调素琴，阅金经”，用一颗近乎痴迷的心坚守着他对扬琴的热爱，诠释着什么叫“斯是陋室，惟吾德馨”。
潘贵军，1950年出生于河北唐山，中国扬琴制作大师、扬琴改革家、演奏家。就在这间小屋，三十多年来出自他之手的扬琴出口美国、日本、丹麦、新加坡、马来西亚等30多个国家和地区，走上了包括世界扬琴大会、全国戏曲春节联欢晚会等顶尖级扬琴表演的舞台。也是在这间小屋，他曾经教过的学生们，如今已经踏遍全国乃至世界各地，将传统扬琴文化开枝散叶。
工人正在手工制作扬琴。记者 邢丁 摄
制作扬琴。记者 邢丁 摄
潘贵军自幼在开滦老工房长大。母亲做饭时哼唱的悠扬评剧小调，邻居叔叔大爷们敲打的扬琴，这些在他幼小心灵里埋下艺术的种子，他在桌子上用粉笔画出扬琴的弦，学着大人的样子用筷子敲得有滋有味。
上世纪70年代，由于偶然的机缘，潘贵军有幸拜中国广播民族乐团著名扬琴演奏家、民族乐器改革家、北京扬琴协会会长、古筝演奏家杨竞明为师。拜在名师门下的潘贵军十分珍视学习机会，刻苦钻研，与老师建立了几十年风雨不变的师生情谊。
1986年，听说潘贵军在唐山开办了专门从事乐器教学的幼儿园，年迈的杨竞明老师激动万分，甚至专程从北京来到唐山，与他共同为孩子们上课。
也就是在那个时候，杨竞明老师对扬琴的改革思想深深影响了潘贵军。传统的扬琴造型呆板，音效不佳。师生二人立志将扬琴改造成“内外兼修”的新模样。
乐器改革的道路充满坎坷，潘贵军和老师一路走来历经磨难。1992年，杨竞明老师病重，回到北京住院治疗。弥留之际，他对潘贵军这样嘱托：“对扬琴的改革不能停，我走后，你面临的困难会更大。但是你一定要坚持下去，把扬琴文化传承下去！”
老师最后的嘱托，让潘贵军感到无以言表的悲伤和沉甸甸的责任感。为了完成老师的遗愿，他更加刻苦钻研，终于把传统扬琴改造为蝶式琴，不仅造型更加美观更具艺术性，而且音效更佳。
1993年，潘贵军带着这把琴，登上了全国戏曲春节联欢晚会，用一曲悠扬的演奏，向人们展示了全中国第一台蝶式扬琴的风采。他眼含热烈激动地想，自己终于能够告慰恩师的在天之灵了。
潘贵军所获得的荣誉证书。记者 邢丁 摄
改革之路，从未停歇。潘贵军认为，传统扬琴体积大，容易走音开裂，使用寿命短，而且转调不方便，这是影响中国扬琴发展的重大制约因素。为了解决这些问题，他苦心研究十几载，终于在2004年，研制了新框架结构扬琴，改变扬琴的传统发音方法，有效解决稳定性的问题。他的新框架结构扬琴在全国广泛推广开来。2010年，潘贵军完美地将广东民族乐团的“五排码”理论付诸实施，不仅实现了无缝隙转调，而且音色优美。
到目前为止，潘贵军的蝶式扬琴已经取得了增加止音器、增设低音伴音码、完善低音区半音等改革成果，通过改变扬琴的结构方式，增加扬琴的稳定性；通过增加共鸣箱的高度，提高了音质的柔美度，达到了4个半音区的发音统一均衡。潘贵军的蝶式扬琴，已经日臻完美，那几十项关于扬琴的改革专利，凝聚着他30多年来的辛苦跋涉与不懈坚持。
2018年度中国民族乐器十大改革家。潘贵军供图
如今，潘贵军不仅能够制作扬琴，而且还桃李满天下，许多学生都成为了各个文艺团体的骨干。鉴于潘贵军在扬琴改革上的卓越成就，2013年，他被中国民族管弦乐学会命名为“中国民族乐器十大制作师”荣誉称号，被中国民族管弦乐协会乐器改革制作专业委员会评为“2018年度中国民族乐器十大改革家”。现在的潘贵军同时兼任着中国民族管弦乐学会理事、唐山市民族管弦乐学会会长等许多社会职务。他说，未来的日子，他要继续和心爱的扬琴在一起，把扬琴改革和推广传统文化作为自己毕生的追求。
